Monter une pièce c’est créer, par la représentation scénique, une nouvelle œuvre théâtrale, à chaque fois différente.
Robin Renucci revient sur l’émergence de ce métier apparu au tournant du XIXe et du XXe siècle.
Fruit d’une écriture collaborative entre Anne Buxerolle et Quentin Rioual, ce cours interroge l’Histoire afin d’éclairer les pratiques actuelles et donne à voir les révolutions qui ont façonné le rôle central du metteur en scène dans la création d’un spectacle.
4 sessions de formation par an : janvier, avril, juillet, octobre
prochaine session du 23 octobre au 24 décembre 2018 / inscriptions du
11 septembre au 30 octobre 2018.
CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE
La « mise en scène » désigne à la fois l’acte et l’œuvre qui en résulte. Dès lors, comment définir le métier de metteur en scène ?
- Dans quelles conditions est apparue la figure du metteur en scène ?
- Qui sont ceux qui l’ont réformée et comment ?
- Quelle(s) relation(s) le metteur en scène a-t-il tissée(s) avec le public, le politique et l’État ?
- Quelle émancipation pour le metteur en scène ?
Pour approfondir ces questions, une formule payante vous est proposée.
Elle vous permet de visionner l’interview de metteurs en scène actuels incontournables. Il s’agit ici d’Alain Françon, de Brigitte Jaques-Wajeman, de Falk Richter, de Jean-Pierre Vincent, d’Olivier Py et de Jean-Christophe Meurisse.
Le récit de leurs expériences fait écho aux problématiques abordées dans chaque partie.
CÔTÉ PRATIQUE
6 semaines au cours desquelles sont délivrées chaque semaine :
• une partie du cours en vidéo,
• une interview exclusive de metteur en scène contemporain,
• une activité pédagogique à réaliser sous forme de laboratoire personnel (Lab).
Les vidéos sont mise en ligne chaque mardi. Les cours sont disponibles en replay dans votre espace personnel.
Il s’agira de faire jouer un court extrait de pièce à deux ou trois interprètes, afin d’appréhender concrètement les grands bouleversements qui ont traversé la mise en scène au XXe siècle. Par exemple : faut-il jouer une scène de dîner avec, ou sans aliments ? Cette question, qui peut paraître anodine, tourne autour de l’émergence du naturalisme…
Au terme de ce Mooc, votre positionnement artistique en sera renforcé. Si vous êtes metteur en scène, vous professionnaliserez votre pratique. Quant aux autres, ils plongeront dans les nombreux enjeux du métier.
La certification (en formule payante uniquement)
À l’issue de ce Mooc, une activité pédagogique finale vous est donnée à réaliser et soumise à une évaluation par vos pairs, un certificat pourra vous être délivré. Il vous permettra d’accéder à notre offre de stages professionnels, développées en partenariat avec des structures théâtrales de renom.
Apprendre et progresser avec les autres élèves
Accédez au groupe Facebook privé encadré par le mentor de la formation. C’est aussi un moment convivial, l’occasion de nouer des liens avec les autres élèves de la formation et de s’entraider.
A posteriori, vous pourrez également rejoindre la communauté de l’école, échanger, partager vos actus, collaborer…
Encadré par notre équipe
Nous ne laissons aucun élève seul devant son écran. C’est pourquoi nous sommes très actifs !
Attention : en souscrivant à la formule payante, vous vous engagez à réaliser et rendre les activités pédagogique proposées dans les délais indiqués. Voir nos conditions générales d’utilisation.